最近，在一次两千人的幼儿教师实践能力（含舞蹈）培训中，笔者通过调查和访谈，进一步证实了这样一个现实问题——对于幼儿教师来说，跳舞相对容易，编舞相对较难，尤其创编幼儿表演性舞蹈（即幼儿表演舞）更难。的确，幼儿舞蹈创编是一项复杂的创造性活动。作为一种创造性活动，创造本身具有的创新性、超前性、艰巨性等特性，就决定了这项活动的操作难度。更何况幼儿表演舞是幼儿园舞蹈的一种最高级表现形式，在舞蹈的编排上，同其他幼儿园舞蹈相比，需要舞蹈性更强，形式更高，动作更复杂，内容更深刻，其创作难度就不言而喻，显而易见了。难怪有的老师会发出这样的感叹和自我抱怨：“编，编，编，难于上青天！”
创编一部好的舞蹈作品，不仅需要拥有良好的舞蹈素养，更需要掌握舞蹈创编技术。那么，幼儿教师如何才能根据幼儿的生活、学习、活动，在幼儿音乐的感召下，走进幼儿的情感世界，捕捉幼儿的所思所想，以幼儿的视角塑造完美的幼儿舞蹈形象，创编出在思维上、心理上都能让幼儿理解和接受的、具有较高水准的幼儿表演舞呢。下面就什么是幼儿表演舞，幼儿表演舞创编的技术过程，幼儿表演舞创编过程中应注意哪些不可忽视的问题等相关要素谈一谈个人的浅显理解。
一、幼儿表演舞界说
幼儿表演舞是反映幼儿生活情趣，由部分幼儿参加表演供广大幼儿欣赏的一种提高性幼儿舞蹈，是幼儿舞蹈（幼儿舞蹈包括幼儿律动、幼儿歌表演、幼儿集体舞、幼儿音乐游戏和幼儿表演舞）的一种最高级表现形式。它题材广泛，题材多样，具有一定的规范性和复杂性。它不但有特定的主题、内容、情节、角色、场记，还有音乐、舞美、灯光、服装等艺术手段的配合。良好的幼儿表演舞，不仅能丰富幼儿的业余生活，激发幼儿对舞蹈活动的兴趣和爱好，而且能发展幼儿的想象与创造，培养幼儿的积极情感，陶冶幼儿的性情，使幼儿受到良好的思想教育。在幼儿园如庆“六一”、过“元旦”等大型活动中，总能见到幼儿表演舞的身影。
幼儿表演舞主要包括情绪舞和情节舞。情绪舞的主要艺术特征是在特定的环境中，以典型的舞蹈语汇、明快的音乐节奏、丰富的画面构图和流畅的舞台调度来抒发幼儿的思想感情，表达幼儿对生活的感受的一种舞蹈体裁。舞蹈几乎没有情节，以抒情为主，如幼儿舞蹈《向前冲》，就是通过一群活泼可爱的孩子，用抬腿、摆肩、扭腰等动作来表现那股斗志昂扬、奋发向上的一种情绪的舞蹈。情节舞其艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行为所构成的情节事件来塑造人物、表现作品的一种叙事性的舞蹈体裁。如根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”的名句改编的幼儿舞蹈《春蚕》，通过幼儿优美的双臂动作和手中漂渺的纱巾，充分表现了春蚕吐丝作茧自缚的全过程，舞蹈中有人物、有角色、有情节，这类舞蹈属于情节舞。
二、幼儿表演舞创编的技术过程
幼儿表演舞创编是一项十分复杂而又细致的工作，是脑力与体力并重的智能型艺术活动。学生完成舞蹈创作，需要懂得幼儿的生理和心理特点，了解幼儿的思想和生活，熟悉文学、艺术等多个领域里的知识，更需要掌握幼儿表演舞创编的专业知识和整个创编技术过程。这是舞蹈创编的关键所在。
一般情况下，一部舞蹈作品创编的技术过程，包括三个阶段：“选材、构思、做结构是设计阶段；”挑选、剪辑音乐“是准备阶段；“编舞”则是施工阶段。尽管每个创造者生活经历、文化修养、情趣爱好、性格特征及接受的舞蹈教育各有不同，在创编舞蹈的内容、使用的手法、创造的形象也风格各异，但在舞蹈创编中，任何一种形式的舞蹈创编都遵循这一创作规律和技术过程。幼儿表演舞也同样如此。但因幼儿表演舞在题材、形式、动作、内容、表现手法等方面与成人舞蹈以及其他幼儿园舞蹈有很多不同之处，所以在它的创编技术过程中有着自己的个性存在。即在大同中存小异。
1. 选择题材
舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料。选择一个好的题材是有一定难度的。选材既要和主题统一协调，又要符合幼儿的实际。情节舞的故事情节要贴近幼儿的生活，内容清晰，主题明确，“求童心，唤童趣”。情绪舞立意要新，有特色，寻找能充分营造幼儿情趣、最有利于突出幼儿特点的题材，注意形象简明，富有儿童情趣。
选择幼儿表演舞题材首先要从幼儿的生活中寻找。幼儿生活丰富多彩，处处体现幼儿情趣，是舞蹈最好的题材。其次要从丰富的大自然中捕捉。在大自然中选取富于儿童情趣的、引发幼儿想象的动物、植物、景物等题材，将它们人物化、性格化。三要从幼儿喜爱的童话、神话、寓言、传说等文学艺术作品和音乐、美术、摄影等艺术作品中挖掘。四要从时代的发展中选取。作品若能与时俱进，符合当前形式，对幼儿进行思想教育和促进幼儿身心发展都有积极意义。
2. 构思脚本
构思是编导在舞蹈创编之前对一个舞蹈进行全部设想的总和，是对所要创作的舞蹈作品从萌芽、酝酿到成熟的孕育过程。构思脚本就是把题材概括、提炼，把构思好的情绪、意境、情节、人物和对音乐的设想写出来，并根据这个脚本去采集音乐、创编舞蹈和进行舞美设计。这个过程主要解决两个问题：一是表现什么？二是如何表现。构思过程主要有三个步骤：一是到幼儿的生活和幼儿情感世界中触发灵感，捕捉有创造潜力的形象。二是展开想象，对舞蹈形象的完美展示去精心设计。三是找出舞蹈表现形式。舞蹈光彩的地方往往不是动作，而是形式，不在舞蹈之中，而在舞蹈之外。
3. 设计结构
设计舞蹈结构就是对舞蹈形象情调进行安排和分配。一方面要确定舞蹈的时间长短、舞段安排、表现风格、语言基调；另一方面要确定其表现范围与内容。幼儿情节舞的结构设计常常围绕表现的某一中心事件展开，要求线索清楚，脉络分明，人物情感发展自然流畅。一般情况下，作品的结构为引子—开端—发展—高潮—结尾。幼儿情绪舞主要以优美的形象、动态和富有变化的画面来创造意境、情绪和气氛，用动作、节奏、速度和画面的对比变化来发展。一般要求舞蹈所表现的人物情感要鲜明，喜、怒、哀、乐，不能含糊不清，情感发展的转换也要脉络清楚。常见的结构形式有：一段体（单一形式一贯到底）；两段体—A、B（陈述—发展）；三段体A、B、A，（陈述—发展—再现）。
常言道，一个作品的开头要“凤头”，中间要像“猪肚”，结束要像“豹尾”。也就是说，舞蹈的开头无论采取怎样的手法如高低静态优美造型或静中舞动、或调动的舞蹈流动、或高超的技艺、或美好的意境等等，都要一下子吸引观众，把观众带到作品里面去。作品的展开要丰富多彩，主题拓展深入，情绪发展，情节激化，情感波澜壮阔。结尾或是静态造型，或是队形画面，或是队形流动、旋转、跳跃，都要干净利落，不拖沓、也不草率。可以余音绕梁，也可浑然有力。
4. 创作音乐
音乐和舞蹈是姊妹艺术，音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是“鱼水关系”。创作者必须根据自己对舞蹈作品的创作动机、意图、人物形象和场面的设想，从舞台上要达到的气氛、风格特点、艺术效果等角度，去创作舞曲或选择舞蹈音乐。幼儿表演舞音乐的取得，可通过三种途径：一是先构思舞蹈后去新创音乐；二是先构思舞蹈后去选择音乐；三是先有好的音乐后再去构思舞蹈。幼儿表演舞的音乐曲调要明朗、简单、形象化，且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。
5. 编排舞蹈
编舞就是对舞蹈动作元素进行挖掘和整合。情节舞的舞蹈动作要充分表达人物形象、矛盾冲突，动作表现的内容要完整、形象要鲜明、主题要突出。情绪舞的舞蹈动作要典型、立体，动作的运用和表现要科学合理。编舞中，创编者首先要运用舞蹈思维，捕捉出一个“新、奇、特”的舞蹈形象，这是编舞基本技法之一。其次，在丰富的舞蹈语汇中，力求动作的发展与变化。这是编舞技法之二。动作的发展与变化有左、右、正、反变化；上、下、中变化；节奏快慢、节拍转换变化；轻重缓急变化；转身、步伐或转换姿态变化；动作幅度变化；保上变下、保下变上；动作倒带；原型加新；切割；改变原来的动作连接顺序等等。再次，掌握创编常用手法。1对比——舞蹈表现中的一切变化都是由高低、长短、快慢、进退、强弱、明暗、刚柔、聚散、松紧、上下、左右等对比手法表现的，它可以使舞蹈形象更突出。2重复——其目的是为了加深印象、深化主题。3夸张——舞蹈动作需要在生活的基础上，进行艺术夸张，尽情渲染，以达欣赏的艺术效果。4美化——舞蹈艺术的美，要比生活中的美更富有魅力。
三、幼儿表演舞创编中不可忽视的几个问题
1. 巧取舞名
好的舞蹈名称能给人眼前一亮，让人充满遐想与期待的感觉。取好舞名能起到画龙点睛、事半功倍的效果。好的幼儿表演舞名称应新颖独特，准确通俗，富有动感，突出舞蹈的主题和风格，还必须具有一定的童趣、童幻。舞名切记太长、平淡、咬文嚼字，要口语化、动作化、形象化、趣味化。如《狗娃闹春》、《咔叽咔》、《小老鼠上登台》、《笋儿尖尖》等幼儿表演舞名称，简洁、切题、富有儿童情趣，都很有特点。
2. 贴紧时代
时代精神是一切作品的灵魂，没有时代精神的灌注，作品就没有了生命力。在时代的发展中，塑造出具有时代精神风貌的幼儿舞蹈形象，能极大的满足人们的审美要求。因此好的舞蹈作品无论是从它的形式、风格、动律上，还是从音乐的旋律、节奏、舞蹈的构思、语汇、服饰上以及场景（灯光、布景）等，都应渗透强烈的时代感，紧贴时代脉搏。这就需要我们的学生平日一定要多听、多看，准确把握幼儿舞蹈发展的轨迹和方向，不断积累幼儿舞蹈的信息和资料，不断创造出既符合幼儿特点，又富有时代精神的舞蹈作品来。
3. 妙用道具
道具用得好，用得巧，能使幼儿舞蹈栩栩如生、如虎添翼、丰富多彩、满台生辉。它能使舞蹈更加完美的表达主题内涵，推动舞蹈高潮不断。编导首先要根据幼儿舞蹈的主题、风格、特点等来构思设定它，随后将它贯穿于整个幼儿舞蹈作品中，让它推动舞蹈的发展，烘托舞蹈的气氛，最终将舞蹈推向高潮。道具使用的最佳方法是整个舞蹈只设一个道具，采用一具多用、一则多变的手法，使舞蹈清新简洁、形象突出。
4. 精取素材
优秀的舞蹈作品，在素材的选用上是非常独到的。首先应选用符合舞蹈主题的并富有代表性的一个素材为切入口，之后将它放大，然后运用幼儿舞蹈特有的童趣及夸张手法加以渲染，以点带面，突出重点，并将这一个点发展成一条线，将整个舞蹈串联起来。其次，运用多种手法和表现形式将舞蹈引入高潮，但同时要求舞蹈结构简洁、篇幅短小，形象喜人。扬“舞蹈以人体为主要表现手段”之长，避“叙述事物过程”之短。
最近，在一次两千人的幼儿教师实践能力（含舞蹈）培训中，笔者通过调查和访谈，进一步证实了这样一个现实问题——对于幼儿教师来说，跳舞相对容易，编舞相对较难，尤其创编幼儿表演性舞蹈（即幼儿表演舞）更难。的确，幼儿舞蹈创编是一项复杂的创造性活动。作为一种创造性活动，创造本身具有的创新性、超前性、艰巨性等特性，就决定了这项活动的操作难度。更何况幼儿表演舞是幼儿园舞蹈的一种最高级表现形式，在舞蹈的编排上，同其他幼儿园舞蹈相比，需要舞蹈性更强，形式更高，动作更复杂，内容更深刻，其创作难度就不言而喻，显而易见了。难怪有的老师会发出这样的感叹和自我抱怨：“编，编，编，难于上青天！”
创编一部好的舞蹈作品，不仅需要拥有良好的舞蹈素养，更需要掌握舞蹈创编技术。那么，幼儿教师如何才能根据幼儿的生活、学习、活动，在幼儿音乐的感召下，走进幼儿的情感世界，捕捉幼儿的所思所想，以幼儿的视角塑造完美的幼儿舞蹈形象，创编出在思维上、心理上都能让幼儿理解和接受的、具有较高水准的幼儿表演舞呢。下面就什么是幼儿表演舞，幼儿表演舞创编的技术过程，幼儿表演舞创编过程中应注意哪些不可忽视的问题等相关要素谈一谈个人的浅显理解。
一、幼儿表演舞界说
幼儿表演舞是反映幼儿生活情趣，由部分幼儿参加表演供广大幼儿欣赏的一种提高性幼儿舞蹈，是幼儿舞蹈（幼儿舞蹈包括幼儿律动、幼儿歌表演、幼儿集体舞、幼儿音乐游戏和幼儿表演舞）的一种最高级表现形式。它题材广泛，题材多样，具有一定的规范性和复杂性。它不但有特定的主题、内容、情节、角色、场记，还有音乐、舞美、灯光、服装等艺术手段的配合。良好的幼儿表演舞，不仅能丰富幼儿的业余生活，激发幼儿对舞蹈活动的兴趣和爱好，而且能发展幼儿的想象与创造，培养幼儿的积极情感，陶冶幼儿的性情，使幼儿受到良好的思想教育。在幼儿园如庆“六一”、过“元旦”等大型活动中，总能见到幼儿表演舞的身影。
幼儿表演舞主要包括情绪舞和情节舞。情绪舞的主要艺术特征是在特定的环境中，以典型的舞蹈语汇、明快的音乐节奏、丰富的画面构图和流畅的舞台调度来抒发幼儿的思想感情，表达幼儿对生活的感受的一种舞蹈体裁。舞蹈几乎没有情节，以抒情为主，如幼儿舞蹈《向前冲》，就是通过一群活泼可爱的孩子，用抬腿、摆肩、扭腰等动作来表现那股斗志昂扬、奋发向上的一种情绪的舞蹈。情节舞其艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行为所构成的情节事件来塑造人物、表现作品的一种叙事性的舞蹈体裁。如根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”的名句改编的幼儿舞蹈《春蚕》，通过幼儿优美的双臂动作和手中漂渺的纱巾，充分表现了春蚕吐丝作茧自缚的全过程，舞蹈中有人物、有角色、有情节，这类舞蹈属于情节舞。
二、幼儿表演舞创编的技术过程
幼儿表演舞创编是一项十分复杂而又细致的工作，是脑力与体力并重的智能型艺术活动。学生完成舞蹈创作，需要懂得幼儿的生理和心理特点，了解幼儿的思想和生活，熟悉文学、艺术等多个领域里的知识，更需要掌握幼儿表演舞创编的专业知识和整个创编技术过程。这是舞蹈创编的关键所在。
一般情况下，一部舞蹈作品创编的技术过程，包括三个阶段：“选材、构思、做结构是设计阶段；”挑选、剪辑音乐“是准备阶段；“编舞”则是施工阶段。尽管每个创造者生活经历、文化修养、情趣爱好、性格特征及接受的舞蹈教育各有不同，在创编舞蹈的内容、使用的手法、创造的形象也风格各异，但在舞蹈创编中，任何一种形式的舞蹈创编都遵循这一创作规律和技术过程。幼儿表演舞也同样如此。但因幼儿表演舞在题材、形式、动作、内容、表现手法等方面与成人舞蹈以及其他幼儿园舞蹈有很多不同之处，所以在它的创编技术过程中有着自己的个性存在。即在大同中存小异。
1. 选择题材
舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料。选择一个好的题材是有一定难度的。选材既要和主题统一协调，又要符合幼儿的实际。情节舞的故事情节要贴近幼儿的生活，内容清晰，主题明确，“求童心，唤童趣”。情绪舞立意要新，有特色，寻找能充分营造幼儿情趣、最有利于突出幼儿特点的题材，注意形象简明，富有儿童情趣。
选择幼儿表演舞题材首先要从幼儿的生活中寻找。幼儿生活丰富多彩，处处体现幼儿情趣，是舞蹈最好的题材。其次要从丰富的大自然中捕捉。在大自然中选取富于儿童情趣的、引发幼儿想象的动物、植物、景物等题材，将它们人物化、性格化。三要从幼儿喜爱的童话、神话、寓言、传说等文学艺术作品和音乐、美术、摄影等艺术作品中挖掘。四要从时代的发展中选取。作品若能与时俱进，符合当前形式，对幼儿进行思想教育和促进幼儿身心发展都有积极意义。
2. 构思脚本
构思是编导在舞蹈创编之前对一个舞蹈进行全部设想的总和，是对所要创作的舞蹈作品从萌芽、酝酿到成熟的孕育过程。构思脚本就是把题材概括、提炼，把构思好的情绪、意境、情节、人物和对音乐的设想写出来，并根据这个脚本去采集音乐、创编舞蹈和进行舞美设计。这个过程主要解决两个问题：一是表现什么？二是如何表现。构思过程主要有三个步骤：一是到幼儿的生活和幼儿情感世界中触发灵感，捕捉有创造潜力的形象。二是展开想象，对舞蹈形象的完美展示去精心设计。三是找出舞蹈表现形式。舞蹈光彩的地方往往不是动作，而是形式，不在舞蹈之中，而在舞蹈之外。
3. 设计结构
设计舞蹈结构就是对舞蹈形象情调进行安排和分配。一方面要确定舞蹈的时间长短、舞段安排、表现风格、语言基调；另一方面要确定其表现范围与内容。幼儿情节舞的结构设计常常围绕表现的某一中心事件展开，要求线索清楚，脉络分明，人物情感发展自然流畅。一般情况下，作品的结构为引子—开端—发展—高潮—结尾。幼儿情绪舞主要以优美的形象、动态和富有变化的画面来创造意境、情绪和气氛，用动作、节奏、速度和画面的对比变化来发展。一般要求舞蹈所表现的人物情感要鲜明，喜、怒、哀、乐，不能含糊不清，情感发展的转换也要脉络清楚。常见的结构形式有：一段体（单一形式一贯到底）；两段体—A、B（陈述—发展）；三段体A、B、A，（陈述—发展—再现）。
常言道，一个作品的开头要“凤头”，中间要像“猪肚”，结束要像“豹尾”。也就是说，舞蹈的开头无论采取怎样的手法如高低静态优美造型或静中舞动、或调动的舞蹈流动、或高超的技艺、或美好的意境等等，都要一下子吸引观众，把观众带到作品里面去。作品的展开要丰富多彩，主题拓展深入，情绪发展，情节激化，情感波澜壮阔。结尾或是静态造型，或是队形画面，或是队形流动、旋转、跳跃，都要干净利落，不拖沓、也不草率。可以余音绕梁，也可浑然有力。
4. 创作音乐
音乐和舞蹈是姊妹艺术，音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是“鱼水关系”。创作者必须根据自己对舞蹈作品的创作动机、意图、人物形象和场面的设想，从舞台上要达到的气氛、风格特点、艺术效果等角度，去创作舞曲或选择舞蹈音乐。幼儿表演舞音乐的取得，可通过三种途径：一是先构思舞蹈后去新创音乐；二是先构思舞蹈后去选择音乐；三是先有好的音乐后再去构思舞蹈。幼儿表演舞的音乐曲调要明朗、简单、形象化，且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。
5. 编排舞蹈
编舞就是对舞蹈动作元素进行挖掘和整合。情节舞的舞蹈动作要充分表达人物形象、矛盾冲突，动作表现的内容要完整、形象要鲜明、主题要突出。情绪舞的舞蹈动作要典型、立体，动作的运用和表现要科学合理。编舞中，创编者首先要运用舞蹈思维，捕捉出一个“新、奇、特”的舞蹈形象，这是编舞基本技法之一。其次，在丰富的舞蹈语汇中，力求动作的发展与变化。这是编舞技法之二。动作的发展与变化有左、右、正、反变化；上、下、中变化；节奏快慢、节拍转换变化；轻重缓急变化；转身、步伐或转换姿态变化；动作幅度变化；保上变下、保下变上；动作倒带；原型加新；切割；改变原来的动作连接顺序等等。再次，掌握创编常用手法。1对比——舞蹈表现中的一切变化都是由高低、长短、快慢、进退、强弱、明暗、刚柔、聚散、松紧、上下、左右等对比手法表现的，它可以使舞蹈形象更突出。2重复——其目的是为了加深印象、深化主题。3夸张——舞蹈动作需要在生活的基础上，进行艺术夸张，尽情渲染，以达欣赏的艺术效果。4美化——舞蹈艺术的美，要比生活中的美更富有魅力。
三、幼儿表演舞创编中不可忽视的几个问题
1. 巧取舞名
好的舞蹈名称能给人眼前一亮，让人充满遐想与期待的感觉。取好舞名能起到画龙点睛、事半功倍的效果。好的幼儿表演舞名称应新颖独特，准确通俗，富有动感，突出舞蹈的主题和风格，还必须具有一定的童趣、童幻。舞名切记太长、平淡、咬文嚼字，要口语化、动作化、形象化、趣味化。如《狗娃闹春》、《咔叽咔》、《小老鼠上登台》、《笋儿尖尖》等幼儿表演舞名称，简洁、切题、富有儿童情趣，都很有特点。
2. 贴紧时代
时代精神是一切作品的灵魂，没有时代精神的灌注，作品就没有了生命力。在时代的发展中，塑造出具有时代精神风貌的幼儿舞蹈形象，能极大的满足人们的审美要求。因此好的舞蹈作品无论是从它的形式、风格、动律上，还是从音乐的旋律、节奏、舞蹈的构思、语汇、服饰上以及场景（灯光、布景）等，都应渗透强烈的时代感，紧贴时代脉搏。这就需要我们的学生平日一定要多听、多看，准确把握幼儿舞蹈发展的轨迹和方向，不断积累幼儿舞蹈的信息和资料，不断创造出既符合幼儿特点，又富有时代精神的舞蹈作品来。
3. 妙用道具
道具用得好，用得巧，能使幼儿舞蹈栩栩如生、如虎添翼、丰富多彩、满台生辉。它能使舞蹈更加完美的表达主题内涵，推动舞蹈高潮不断。编导首先要根据幼儿舞蹈的主题、风格、特点等来构思设定它，随后将它贯穿于整个幼儿舞蹈作品中，让它推动舞蹈的发展，烘托舞蹈的气氛，最终将舞蹈推向高潮。道具使用的最佳方法是整个舞蹈只设一个道具，采用一具多用、一则多变的手法，使舞蹈清新简洁、形象突出。
4. 精取素材
优秀的舞蹈作品，在素材的选用上是非常独到的。首先应选用符合舞蹈主题的并富有代表性的一个素材为切入口，之后将它放大，然后运用幼儿舞蹈特有的童趣及夸张手法加以渲染，以点带面，突出重点，并将这一个点发展成一条线，将整个舞蹈串联起来。其次，运用多种手法和表现形式将舞蹈引入高潮，但同时要求舞蹈结构简洁、篇幅短小，形象喜人。扬“舞蹈以人体为主要表现手段”之长，避“叙述事物过程”之短。